热映中
96 分钟
海雾之上
修船家庭的女儿用一台二手摄影机,拍下整片海雾,也拍下自己父亲的沉默。
热映中
96 分钟
修船家庭的女儿用一台二手摄影机,拍下整片海雾,也拍下自己父亲的沉默。
新上线
18 分钟
一个洗印厂学徒,把废胶片剪成会动的梦,8712 张原画全部手工完成。
连载中
8 集
一周时间、一个棚、一套灯,把八种情绪用色纸转场拍完。
开放日推荐
45 分钟
三台机器、三个年级、同一分钟,剪出片场最真实的慌乱与秩序。
实验单元
11 分钟
63 张被退回的分镜稿,做成一部关于“继续画下去”的影像。
经典回看
24 分钟
74 个镜头、51 个单光源,一个艺考生练光的夜晚被拍得极准。
片单按校园展映后台点播量排序,每部都标注了拍摄周期与团队人数,方便判断专业方向的真实产能,也方便考生对照自己想学的方向挑片看。
本周上新
32 分钟
一间老照相馆的最后三十天,63 小时素材剪成 32 分钟。
一人成片
14 分钟
4200 张手绘、7 个月、一张宿舍书桌,全靠逐格拍摄完成。
技术流
28 分钟
三个年代的灯具同台对比,一场戏连拍 11 个小时。
幕后
26 分钟
没有旁白,只有一顿饭的现场声,把剧组的另一面拍了出来。
实验
9 分钟
同一场戏的三种分镜方案,剪成一条平行对照的影像实验。
回看榜
21 分钟
自建暗房、40 多卷过期胶片,只为拿到真实的显影过程。
2025-05-18 · 报考观察
情境是这样的:招生简章写得都很好看,但真进了组才发现设备要排队、棚要抢、指导老师一周只见一次。冲突在于,宣传页从不写这些。我们的判断方法是看三个数字:一年展映场次、摄影棚数量、剧组平均成片周期。青岛电影学院公开的展映数据是年 240 场以上,3 个实景棚,学生剧组从筹备到成片的平均周期约 11 周。想进一步验证,最直接的办法还是去看学生作品片单,片子里藏不住资源。
2025-05-06 · 时间线
9 月入校先上基础课,11 月组队拍第一支三分钟作业,次年 3 月进入剧组实习,6 月参与毕业影展的场务与放映。我们统计了 12 位在校生的时间表,发现真正决定成长速度的不是课表,而是能不能在第一个学期就把队伍组起来。这也是为什么本页把热搜片单放在最前面,先看清别人拍了什么,比先看课程表有用。
2025-04-22 · 数据拆解
我们把三年来公开的实践数据做了横向对比:设备开放时长、棚的日均使用率、校外基地是否真的能进组。结论有点反直觉——决定作品完成度的往往不是机器型号,而是棚能不能连续约到三天。青岛电影学院的三号棚在毕业季需要提前两周排期,这个细节比任何宣传语都更能说明实践强度,也解释了为什么作品片单里长片比例并不高。
2025-03-30 · 毕业之后
很多同学拍完就结束了,其实片子还有第二次生命。我们整理了三条路径:投递学生影展、剪成竖屏短版用于作品集、拆出幕后素材做二次传播。数据上看,参加过至少两个影展的作品,在求职作品集里的打开率高出约 3 倍。青岛电影学院的毕业影展本身就是一个不错的首映场,建议把展映节奏提前写进自己的创作计划表。
目前主要覆盖导演、摄影、表演、动画、录音艺术、制片与美术等方向,教学上强调跨方向联合组队。想快速感受各方向的差别,最直接的方式是先翻一遍学生作品片单,看哪种片子最让你有拍摄冲动。
不同方向要求不同,导演与动画方向通常更看重原创素材,摄影方向会关注你对光线的理解。哪怕只有手机拍的短片,也建议整理成一条完整的观看链接,附上三句话说明你的创作意图。
学费标准与奖助政策每年会调整,建议以当年公开的招生简章为准。本页只做信息梳理,不代替官方口径。想了解在校生的真实开销结构,可以看留言板里关于设备与耗材的经验分享。
展映季集中在 4 月、6 月、10 月和 12 月,具体场次通常提前一周公布。开放日会安排设备体验、分镜工坊与一对一答疑,建议提前规划路线,把全年展映节奏先看一遍再决定参加哪一场。
以数字摄影机为主,配合不同焦段定焦镜头与基础灯光套装,部分作业会使用手机或小画幅设备完成。设备不是决定因素,能否连续约到场地和团队才更关键,这也是我们反复提到专业方向之间要联合组队的原因。
本页留言为精选展示内容,暂不提供提交入口。想了解更多真实学习体验,建议关注校园开放日现场交流,或先浏览学生作品片单与常见问题。
三号棚真的要靠抢。建议新生第一学期就把队伍组好,不然后面排期排到怀疑人生。顺便说一句,《老片场》那场灯光戏我看了两遍。
想问一下青岛电影学院动画方向的逐帧作业强度有多大?我在家自己做过 800 张,已经画到眼睛发花了。
毕业两年回来看展映,明显感觉现在的学生片子节奏更稳了。当年我们拍《银盐》试了四十多卷过期胶片,现在想想还挺值。
开放日去看了片场,孩子回来自己做了个分镜本,比讲一百遍道理都管用。就是希望以后展映场次能多排几场。